白模视频火了之后，很多人拿着同一个模板去换人、换场景，结果要么人脸崩了，要么动作丢了，要么场景和人物各演各的。问题不在模型，在提示词没把“谁负责什么”讲清楚。下面这份模板直接能用，核心就一条：参考素材各管一摊，谁也不许越界。
生成目标：先定好分工
以一段白模舞蹈视频为动作参考，生成替换人物与场景后的完整视频。保留原视频的舞蹈编排、动作顺序、速度变化、表情、视线，以及远近景切换和广角透视效果。
参考素材的职责要写死：
- 视频 1：只负责动作、姿态、运动路径、表情、口型、镜头运动、构图和剪辑节奏，不采用白模人物的面容、光头、吊带短裤、白色材质与空白背景。
- 图片 1：定义最终人物的面容、发型、服装、配饰、身体比例及外观风格，不采用图片中的静态站姿和背景。
- 图片 2：定义最终场景的空间、地面、环境材质、色调、光源方向与氛围，不采用图中人物。
- 图 3（可选）：仅定义随身道具外观，并固定在不影响舞蹈的位置；不新增手持道具或道具互动。原视频中的手臂、手掌及运动拖影均属于人物动作，不替换为独立物件。没有道具素材时，仅执行人物与场景替换。
所有图片均作为资产参考，不作为固定首帧或尾帧。
人物外观：全片只能有一个人
全片只出现一个图 1 定义的人物，正面、侧面、背面和近景中的五官、发型、服装、配饰及身体比例保持一致。原白模外观全部替换，不能保留光头、白色皮肤或原白模服装，也不能仅给白模换色。人物体型采用图片 1，动作采用视频 1；根据目标人物的身体比例自然适配关节位置，保持原动作轮廓、幅度、方向和节奏。
舞蹈与动作继承：照着原片跳，不重新编舞
从原视频开场姿势直接开始，完整继承伸手、手臂展开与回收、手掌靠近镜头、手腕翻转、指尖姿态、抬臂过头、身体侧弯、胸腰起伏、肩胯扭转、屈膝、交叉步、抬腿和转身等实际动作。动作的开始、加速、停顿、衔接和结束状态均跟随原片，不重新编舞，不简化手势，不增加重复动作，不改成慢动作。
重点保留手臂与躯干之间的连续传导：肩部带动上臂，肘部连接前臂，手腕与手指自然跟随；腰胯和脚步共同完成重心转换。脚底接触地面时有支撑，抬脚和落脚时机跟随原视频，不滑步、不悬浮。头发、衣摆和配饰随动作产生自然惯性，运动结束后有合理回落，不凭空持续飘动；服装可以随动作形成褶皱，但不能遮盖或替代关键肢体动作。
近镜手势与透视：别为了脸完整牺牲手势
保留原视频中手掌、手臂靠近镜头时近大远小的广角效果。手部进入前景、遮挡面部、退出前景的路径和时机跟随原片，不能为了保持面部完整而缩小手势或改变机位。前景放大的手掌始终连接对应手腕和手臂；动作产生的拖影只表现运动，不形成额外手掌、手臂或独立道具。镜头中的身体透视变化应由原有机位和动作产生，不改变人物实际身体比例。
表情与口型：跟着原片走
保留原视频的视线方向、头部角度、眉眼变化、嘴角动作及张闭嘴过程，使用图 1 的五官完成对应表演。表情随动作自然变化，不固定微笑、不全程直视镜头。原视频有发声或对口型的部分，沿用对应口型时点，不新增台词。
镜头继承：机位、景别、切镜时机全照搬
沿用视频 1 的镜头顺序、景别、机位高度、拍摄方向、镜头倾斜、推进后退、运动速度与切镜时机。保留全身远景、半身画面、面部近景，以及贴近手臂和手掌的广角构图。人物在画面中的大小、位置、朝向和出入画方式跟随原片，不改成固定机位全身展示，不额外加入环绕、慢镜或新转场。原视频中被构图裁切的身体部位自然延续，不为完整展示人物而擅自拉远。
场景与光影融合：人物要“站”进场景里
以图片 2 建立完整、连续的三维环境，地面透视和人物接地位置适配原舞蹈。场景围绕原视频的人物运动区域组织，保留足够活动空间，不因环境物件阻挡而修改舞蹈。
这套模板真正值钱的地方，是把“不要什么”写得比“要什么”更具体：不换色、不加道具、不改机位、不重编舞。换人换场景最容易翻车的地方，恰恰是模型自作主张补的那些东西，先堵死，成片才稳。